El camuflaje que gran opción cuando uno quiere pasar desapercibido, y es que… ¿A quién no le hubiese venido de maravilla, en más de una ocasión, mimetizarse con el papel pintado de la pared o con el césped en la piscina?
Caramelos, pasta de trigo, bolas de cereales, papeles de colores, pinzas de la ropa en miniatura e incluso pétalos de flores, confeti. Con todo se puede ilustrar. Cualquier cosa a nuestro alcance se puede integrar en una ilustración y dotarla de otro sentido y que aportará un foco de atención seguro. Aquí dejo estos cuatro bocetos a ver si os saca una pequeña sonrisa.
Nunca había trabajado de esta manera, y he de decir que me divertí mucho. Lo importante no son estos cuatro bocetos en sí, si no que trabajando de esta manera se me ocurrió la siguiente ilustración, esta sí más trabajada, en ella incorporo trozos de cartón pintados con temperas y recortados ademas de sustituir elementos con la huellas de sellos tipográficos.
En este ejercicio se ha tratado de hacer unas replicas de señales de tráfico intervenidas como lo hace Clet Abraham, un artista francés que desarrolla su profesión en Italia, concretamente en Florencia. Decidió empezar a intervenir señales de tráfico del centro escenas reconocibles de la vida para cualquier persona. Transforma el sentido de las señales con pegatinas. Sus intervenciones provocan diferentes reacciones a los espectadores de su particular arte por su contenido a veces provocativo.
Para esta propuesta de la asignatura de Innovación he trabajado sobre estas dos señales, la señal que indica prohibido el paso y otra que indica peligro por posibilidad de ganado en la calzada.
Compartir un relajante baño puede ser muy apetecible sobretodo para un tiburón. ¿No crees?
Encontrarse un toro en medio del camino no siempre tiene por qué ser peligroso, nosotros enseguida nos montamos un rodeo al más puro estilo del salvaje Oeste.
Entre tormentas de ideas, acertijos, cruces de conceptos y pensamientos laterales se propone el siguiente trabajo. Se debe realizar un libro acordeón ilustrado con las siguientes características formales: debe tener al menos 8 pliegos. Tamaño 11 x 15 cm. Debe contener imágenes por ambas partes del papel. Se podrá realizar con técnica libre. Se valorará la encuadernación, así como la creatividad en cuanto a la realización del libro. Las características de contenido serían las siguientes: partiendo de una de estas dos películas, Pulp Fiction, Quentin Tarantino,1994 y El Club de la Lucha, David Fincher, 1999, que previamente han sido elegidas por el grupo, se van ha realizar 8 imágenes para una cara del libro en las que se va a narrar una historia con toque de humor o comedia y otras 8 imágenes para la cara contraria que narrará una escena trágica. La premisa para realizar estas dos narraciones ilustradas es que se debe reconocer a simple vista la película de la cual se parte y además debemos incluirnos en la historia como personaje de alguna manera, pasivamente o participando activamente en lo que acontece.
Fase 1, selección de la película y análisis de las escenas. Creación del guión preliminar.
Durante esta fase previa se ha visionado el film completo, se ha investigado sobre la película, se han leído curiosidades sobre esta y se ha analizado las diferentes escenas para poder elegir cuales son las más convenientes para adaptarlas al nuevo guión. Se seleccionaron varias teniendo en cuenta que visualmente fueran las partes más significativas de la película de forma que pudieran ser fácilmente reconocidas en la narración final. Posteriormente y después de analizarlas con más detenimiento se optó por aquellas que se habían podido mejor adaptar a los contenidos narrativos requeridos y que de una manera u otra habían dado el impulso para crear el guión.
Fase 2, abocetado previo y guión definitivo.
Una vez elegidas las escenas y realizado el guión previo de las historias se empezó a trabajar en las imágenes y en los textos definitivos. Se esbozó un libro preparatorio a tamaño real y se fueron incorporando los planos y dibujos que se creían necesarios para configurar las historias. La narración no se desarrollaría en viñetas diferenciadas sino que unos planos se irían sumando a otros formando una imagen global, la escena podría contemplarse de forma completa cuando el libro estuviera totalmente desplegado, pero a su vez tuviera un sentido de lectura cotidiana, si se desea pasar hoja por hoja como si de un libro convencional se tratase.
Fase 3, realización de dibujos definitivos y preparación para su digitalización.
Una vez elegidos los dibujos y la configuración total de la escena, se prepararon las ilustraciones para el escaneado, pasando a tinta los dibujos en un soporte de papel vegetal. Digitalización, limpieza y creación de archivos tiff en Photoshop.
Fase 4, Fase final de la creación de las imágenes. Impresión digital.
Edición y coloreado de las imágenes con Illustrator y preparación de los archivos pdf para la impresión digital.
Fase 5, encuadernación y montaje del libro.
Muchas veces obviamos que los libros se han creado para que sean manipulados. Un libro tiene unas cualidades físicas, que a veces se pasan por alto, el tacto, el olor, el color, el material, el diseño, tendemos a no tomar en cuenta estas características porque se tiene asumido que los libros son realizados para exclusivamente ser leídos. Pero un libro es un objeto que habla y puede decir mucho más allá de las palabras.
Existen libros que se comunican a través del color, otros por su textura, otros a través de las imágenes o simplemente no quieren decir nada porque de esta manera lo dicen todo, en todos estos casos pretenden captar el mayor número de sentidos, transportar al lector-observador en su discurso, más allá de sus signos, indagando a través de otros lenguajes y otra experiencias. Son acciones implicadas a su lectura, que te hacen interactuar y adentrarte en el espacio del libro que ha adoptado un enfoque artístico y cada vez integra más la tercera dimensión. Un ejemplo de esto serían los libros de Bruno Munari, los cuales dan paso a la materia y al color para crear sensaciones. Desde los años ´30 empieza jugar sobre los formatos y los materiales, añadiendo hojas transparentes y dando un valor añadido al componente táctil del libro. Las elecciones de los papeles y los recortes participan en el relato.
Distorsionar un material para utilizarlo en sus creaciones es una constante en Bruno Munari, usando el papel vegetal y posteriormente el acetato para jugar con la transparencias.
El sistema Guilloppé. Esta técnica de recorte de papel por medio de troqueles, al principio muy usada en papelería para realizar tarjetas y que se han empleado para otorgar un valor añadido a libros que buscaban un efecto espectacular, ofreciendo juegos dinámicos de ocultación-revelación. Antoine Guilloppé es el primero en tratar la página troquelada como una página de álbum en toda regla integrándola en un curso narrativo.
Leer con las manos. La tridimensionalidad.
El formato condiciona también las expectativas del lector, no es la misma relación la que tenemos con un libro de formato pequeño que otro de gran formato. Con los libros pequeños nuestra relación suele ser más íntima. El envoltorio suele jugar también con el efecto sorpresa así como las opciones de manipulación, como voltear, plegar y desplegar. De alguna forma es romper las del acto real de leer para otorgar al lector la oportunidad de detenerse en el propio espacio del libro. En esta categoría encontramos los libros acordeón, los que contienen desplegables en el interior.
Son muchas las estrategias de manipulación que se pueden encontrar como las versiones pop-up, muy usadas en libros donde se quiere romper la tridimensionalidad y aportan un gran componente de teatralidad y que potencian la materialidad del libro y la construcción de su discurso.
Es en el panorama editorial de la literatura infantil donde más se ha potenciado la materialidad del libro, aportandoles un carácter ampliamente interactivo. Pero lejos de las tiradas numerosas podemos encontrar los libros auto-editados, los libros de artista, que van desde los mínimos ejemplares hasta los libros únicos.
¨Innovación es la capacidad creativa de alterar, reorganizar y añadir nuevas características a un producto o a un método´.
La innovación, por lo tanto, se caracteriza por modificar algo ya existente explorando otras dimensiones de habilidad, compromiso y juicio de una forma particular, es aquí donde encuentra la diferencia con el concepto de invención.
Cuando hablamos de diseño, hablamos de funcionalidad, utilidad, necesidad, uso, concreción, diferenciación… y, por supuesto, también belleza. La innovación en el diseño en un pensamiento divergente, basado en la búsqueda de alternativas, de nuevas ideas que nos hagan encontrar soluciones eficaces y rápidas a necesidades ya existentes. El diseño es un medio fundamental para el desarrollo de la innovación ya que respalda numerosas iniciativas en muchos campos como el social, el tecnológico, el cultural y hasta en el ecológico.
Que puedo decir sobre mí, pues eso «Estoy aquí porque he venido». A veces la vida se presenta con cambios inesperados y está en uno mismo encontrar la forma de afrontarlos. Sí, estoy en Avilés, desde hace un par de meses, por la ventana veo caer gotas de agua en vez de ver pasar los rayos de sol y si dijera que no echo de menos mi casa mentiría.
Licenciada en bellas artes, profesora de dibujo y de artes plásticas, si hay algo que me da la vida es dibujar y estampar. Y te preguntarás ¿qué haces en la ESAPA? Pues muy fácil, no busco saber más sino ignorar menos…
Desde que empecé con mi pequeño taller de estampación artística, La Base Gráfica, poco a poco se ha ido abriendo un campo nuevo ante mis ojos, diseñadores, arquitectos, ilustradores me pedían que estampara sus trabajos de diseño, sus ideas… A la vez aparecían otras inquietudes personales que iban más allá de las artes plásticas, las exposiciones, las galerías y las obras de arte. Otro producto, otro lenguaje más funcional, sin una carga conceptual concreta y sobre todo más cercano a todas las personas.
Apareció la ilustración como un campo de expresión personal y con ella la aplicación en producto y el diseño gráfico como herramienta. Después vinieron las ferias y los encargos personalizados, en ese momento no sólo realizaba los trabajos de otros diseñadores sino que empezaba a tener demanda, clientes que querían mis diseños; Tarjetas de visita, invitaciones de boda, bolsas estampadas y todo con una premisa, el acabado manual. Empecé a notar que necesitaba manejar mejor ciertos programas infográficos y comencé a hacer cursos de Illustrator e Indesign. Y en un «pis pas» y sin apenas darme cuenta había cambiado los pinceles y la tarlatana, por un ratón de ordenador y una tableta gráfica.
Pero ignoro, ignoro muchas cosas y como persona inquieta que soy, tengo la necesidad de manejarlas, las nuevas tecnologías son una herramienta muy útil, aunque luego termine estampando a mano.
Siempre tan ocupada, ser trabajador autónomo no es tarea sencilla, pero hacía tiempo que quería poder matricularme en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Valencia pues quería saber como es una formación en diseño. Pero no pudo ser, el destino y por otras cosas personales me vi con los pies en Avilés y lo peor, sin mi taller. Y es aquí cuando conocí la ESAPA, y me dije ¿por qué no?… Mi taller espera en Sagunto, todo lo demás se retomará después.
INNOGRÁFICA 